Indonesiens batik – mer än bara tyg

Batik är en traditionell konstform som utövats i århundraden över hela världen, på platser som Kina, Japan, Indien, Sydamerika och Europa. Denna metod för batikfärgning innebär att vissa områden av tyget täcks med vax för att motstå färgning, vilket skapar mönster.

För att göra batik appliceras varmt vax på utvalda delar av designen, sedan tillsätts färgämne. De vaxade områdena motstår färgen, förblir den ursprungliga färgen. Denna process kan upprepas flera gånger för att skapa intrikata mönster. Efter den sista färgningen tas vaxet bort, vanligtvis i varmt vatten.

I Java, Indonesien, har batik gamla rötter, med några av de finaste tyger som fortfarande tillverkas där. Ordet "batik" kommer från det javanesiska ordet "tik", som betyder prick. Den är gjord på tyger som bomull, siden eller linne, men kan också göras på papper, trä, läder eller keramik.

Java har utvecklat batik till en hög standard, med lättillgängliga material som bomull, bivax och naturliga färgämnen. Designen bär ofta symbolik, och en del var reserverade för specifika personer eller stånd i samhället.

Ursprungligen innehöll batikmönstren djur och människor, men med inflytande från islam skiftade designen mot blommotiv. Det ansågs vara en viktig färdighet för adelskvinnor, som ägnade månader åt att skapa invecklade mönster, som ofta bevarade som arvegods.

Indonesisk batik, särskilt från Java, speglar en rik historia av kulturella influenser, vilket resulterar i olika mönster och högkvalitativt hantverk.

Batik klassificeras ofta baserat på det geografiska ursprunget för själva batiken:

Inlandsbatik, även känd som kraton-batik eller javanesisk hovbatik, är den äldsta formen av batiktradition på Java. Den använder jordnära batikfärger som svart, indigo, brunt och sogan (en brun-gul färg från Peltophorum pterocarpum-trädet), ofta på en vit bakgrund. Mönstren är mestadels traditionella och symboliska, med lite yttre påverkan.

Vissa mönster är reserverade för kungligheter, och olika mönster bärs för specifika tillfällen. Till exempel, vid ett javanesiskt bröllop, bär bruden specifika mönster för varje del av ceremonin. Inlandsbatik produceras huvudsakligen i Solo och Yogyakarta, städer som är kända som centra för javanesisk kultur. Batik Solo har vanligtvis en sogan-bakgrund och är förknippad med Susuhunan- och Mangkunegaran-hoven. Batik Jogja har vanligtvis en vit bakgrund och är kopplad till Yogyakarta-sultanatet och Pakualaman-hovet.

Batik Pesisir, även kallad "kustbatik" eller "indonesisk kustbatik", är en stämplad batikstil gjord i Java och andra kustområden. Det blev populärt när holländska, kinesiska och indiska köpmän gick med i batikindustrin. Till skillnad från äldre indonesiska stilar med djupa kulturella betydelser är kustbatik nyare, med anor från 1800-talet och fokuserar mer på mode och handel. Dess tekniker är mindre strikta, påverkade av utrikeshandelns verktyg och metoder.

Kustbatik tillverkas i norra Java och Madura, och har livfulla batikfärger och mönster inspirerade av olika kulturer på grund av sjöfartshandel. Motiv inkluderar europeiska blombuketter, kinesiska fenixar och persiska påfåglar. Pekalongan, Cirebon, Lasem, Tuban och Madura är framstånde områden för kustbatikproduktion, där Pekalongan har den mest aktiva industrin.

En undertyp som heter Jawa Hokokai, med motiv som japanska körsbärsblommor, dök upp under den japanska ockupationen av Indonesien i början av 1940-talet. En annan typ, Tiga Negeri, tillskrivs Lasem-, Pekalongan- och Solo-regionerna, där varje område använder olika färgämnen. Men från och med 1980 tillverkas den bara i en stad.

Sundanesisk eller Priangan-batik kommer från Priangan-regionen i västra Java och Banten. Dessa batiker kan använda olika färger, men vissa föredrar indigo, ett gammalt färgämne från Indigofera-växten. Detta färgämne är så viktigt att det gav sitt namn till floden Citarum och Tarumanagara-riket, vilket indikerar västra Javas historiska roll i indigoproduktion.

Noterad Priangan batik görs i Ciamis, Garut och Tasikmalaya. Andra traditioner inkluderar Batik Kuningan, influerad av batik Cirebon, batik Banten, som utvecklades oberoende, och den äldre traditionen av batik Baduy.

Banten-batik har ljusa pastellfärger som återupplivar en konst som förlorats från sultanatet Banten och återupptäckts genom arkeologiskt arbete. Batik Baduy, som bärs som en sundanesisk huvudbonad som kallas iket, använder bara nyanser av indigo och är traditionell klädsel för Yttre Baduy-folket i Lebak-regentskapet, Banten.

Sumatra-batik är influerad av den starka handeln mellan Melayu-kungariket i Jambi och kuststäder på Java sedan 1200-talet. 1875 hjälpte Haji Mahibat från centrala Java till att återuppliva batikindustrin i Jambi. Byn Mudung Laut i Pelayangan-distriktet är känd för att göra Jambi- batik. Både jambi och javanesisk batik påverkade malaysisk batik.

Minangkabau-folket skapar också batik som kallas batiak tanah liek (lerbatik), och använder lera som färgämne. De blötlägger tyget i lera i över ett dygn och dekorerar det sedan med djur- och växtmotiv. Batik från Bengkulu, en stad på Sumatras västkust, heter Batik Besurek, och är inspirerad av arabisk kalligrafi.

På 1970-talet blev balinesisk batik populär och lades till öns textilindustri, med lokala, naturliga och blommönster som löv, fiskar, insekter, fåglar och kulturella mönster som speglar balinesiskt liv och natur. Det är en relativt ny men snabbt växande bransch. Många mönster är inspirerade av lokala balinesiska mönster, som föredras av lokalbefolkningen och turister. Designen inkluderar blommor som frangipani och hibiskus, djur, balinesiska dansare, ceremonier som ngaben och mytologiska varelser som barong och bevingade lejon. Moderna batikkonstnärer har frihet att utforska olika teman.

Oavsett batikmönstren finns alltid två processer närvarande vid tillverkning av batiktyg:

Batik tulis, den äldsta formen av batiktillverkning i Indonesien, innebär en noggrann process. Först tvättas tyget, knådas och torkas. Sedan appliceras en blandning av olja och ris eller kassavapasta för att förhindra att vaxet sipprar in i fibrerna. Med hjälp av ett verktyg som kallas canting, en kopparbehållare som håller vaxet som ansluts till en kopparpip som används för att rita motivet. Hantverkare ritar noggrant designen på tyget, efter en pennskiss. Slutligen genomgår tyget flera stadier av mönstertillverkning, vilket resulterar i ett unikt, handgjort föremål med ett organiskt utseende.

Med Batik Cap (batikstämpel), som uppstod för att möta den växande efterfrågan på batik i mitten av 1800-talet, använder hantverkare bronsblock fyllda med smält vax för att skapa detaljerade motiv. Denna metod är idealisk för geometriska eller repetitiva mönster som Parang-motivet, en gång reserverat för Majapahit-imperiets domstolar. Processen går ut på att smälta vax vid 60–70 grader, doppa locket i det och sedan ta bort överflödigt vax innan det trycks på tyget.

Dessa stämplar kommer i olika mönster och trycks upprepade gånger på tyget, som vid blocktryck. Tryckt batiktyg är dock inte vändbart eftersom det bara är färgat på ena sidan.

Batikstämpel är enklare och billigare än batik tulis. Vissa hantverkare använder batikstämpel för huvudmönstret och batik tulis för finare detaljer på tyget.

Filosofin för typiska batikmönster i Indonesien

Parang-motivet, en gammal och älskad batikdesign från Indonesien, har sitt ursprung i Mataramkungariket-eran. Inspirerad av de brusande vågorna mot Yogyakartas södra klippor, tillskriver legenden tillkomsten till Danang Sutawijayas, med drag från det karga kustlandskapet. Historiskt sett symboliserade parangbatik säkerhet och skydd, särskilt i javanesisk folklore med prinsen Panji. Trots dess till synes enkla "S"-former har den djup betydelse och försiktighet, ofta reserverad för speciella tillfällen som bröllop för att avvärja olycka. En gång exklusivt för kungliga hov, förkroppsligar Parang motståndskraft och förträfflighet som liknar vågor som obevekligt möter klippor. Olika tolkningar av motivet betecknar olika dygder, såsom visdom och lycka. Sammantaget förmedlar Parang-motivet djupa värderingar, som fungerar som en påminnelse om att hålla ut genom livets utmaningar och vårda relationer med andlighet, natur och mänsklighet.

Kawung-motivet i batik, med ursprung från Yogyakarta-sultanatet på 1700-talet, älskades av kungligheter. Den liknar formen av kawung-frukt från arecapalmen, som ofta avnjuts under Ramadan. Legenden säger att endast kungliga personer kunde bära den på grund av deras förkärlek för den. Detta populära motiv i centrala Java och Yogyakarta symboliserar mänskligt liv och vikten av att minnas sina rötter. Inspirerad av kawungfruktens tvärsnitt, har den fyra cirklar eller ellipser som överlappar varandra för att representera kardinalriktningarna och det gudomliga centrumet, som är avgörande för visdom. Kawung är en del av en större grupp av mönster som kallas ceplok, med geometriska former som rutor och ovaler.

Sekar Jagad, som kommer från Solo och Yogyakarta på 1700-talet, kombinerar holländska och javanesiska ord: "kar" som betyder "karta" och "jagad" som betyder "värld". Det kallas också "universums blommor" eller "världens karta", som visar upp Indonesiens mångfald. Detta batikmotiv har färgglada blommönster, som symboliserar kärlek och lycka, som ofta bärs av brudar och brudgummar. Det är som en världskarta över klassiska batikmönster som parang och ceplok, som symboliserar kulturell mångfald. Att bära Sekar Jagad inspirerar människor att uppskatta och omfamna skönheten och variationen i världen, vilket motiverar dem att göra gott.

Sido Asih är ett traditionellt javanesiskt batikmotiv som ofta ses på bröllop, som symboliserar ett liv fyllt av kärlek. Dess mönster visar växter eller berg där frön sås, vilket representerar hoppet om ömsesidig kärlek och tillgivenhet bland människor. Namnet "Sido Asih" kommer från de kungliga hoven och kombinerar "sido", som betyder kontinuerlig, och "asih", vilket betyder kärlek eller tillgivenhet. Så det betyder oändlig kärlek, som återspeglar önskan om evig tillgivenhet. Vanligtvis används i panggih (mötes) ceremonier, det syftar till att välsigna nygifta med en livstid av lycka och kärlek. Sido Asih batik omhuldas av brudar, som symboliserar deras önskan om varaktig kärlek och tillgivenhet i äktenskapet.

Namnet Sido Mukti betyder lycka. Sido Mukti-mönstret, som ofta bärs på bröllop, symboliserar önskan om lycka och godhet. Den innehåller fjärilsmotiv som representerar perfektion och tålamod genom livets utmaningar. Mönstret består av vågiga linjer som bildar lådor med design som hus, vingar och fjärilar, som symboliserar pågående lycka och välstånd.

Sido Luhur-motivet för män bärs ofta av brudar eller brudgummar vid deras bröllopsmottagningar, vilket symboliserar deras engagemang för att vara förebilder i samhället. För brudgummen betyder det strävan efter en ädel position. Detta batikmotiv har djup betydelse, med "luhur" som betyder stor och hedervärd. Man tror att bära Sido Luhur batik kan inspirera andra och ge ära i livet. Intressant nog används det också under "mitoni"-ceremonier, som markerar graviditetens 7:e månad, eftersom det tros ge lycka.

Batikmönstret Truntum symboliserar varaktig kärlek, precis som blommor som fortsätter att växa. Det sägs ha skapats i Solo av Kanjeng Ratu Kencana. Legenden säger att hon gjorde stjärnmönster samtidigt som hon kände sig ledsen över sin mans otrohet. Hennes engagemang imponerade på hennes man, som sedan förnyade sin kärlek till henne. Detta gjorde Truntum, som påminner om jasminknoppar, till en symbol för förnyad kärlek. Föräldrar bär det ofta på bröllop för att visa sitt ständiga stöd och vägledning för de nygifta. I javanesisk kultur representerar Truntum kontinuerlig tillväxt, som blommor, eller vägledning, som stjärnor, vilket betyder föräldrarnas orubbliga kärlek till sina barn när de börjar gifta sig.

Gringsing, som betyder "ingen sjukdom", är ett mönster som används för att hålla borta otur och sjukdom. När den är bunden på en fartygsmast, tros den ge en bra fångst, och när den används som en bärsele, är den tänkt att skydda barnet från sjukdom.

Designen liknar fiskfjäll, med en prick i varje fjäll som representerar ett heligt centrum. På Bali är gringsing ett tyg tillverkat med en speciell vävmetod som finns i Japan, Indien och Indonesien. Liksom sin javanesiska version, tros också balinesisk gringsing erbjuda skydd mot olycka. Under ritualer lindar en traditionell healer, eller familjemedlem, duken runt en sjuk person för att absorbera sjukdomen, särskilt feber. Gringsing-motivet finns vanligen på slendangs, små batikwraps som används för att bära bebisar, vilket ger extra skydd för nyfödda mot sjukdomar.

Slobog-batiken bärs under sorg. Den har triangelmönster som bildar diamanter med ljusare konturer och prickar. "Slobog" betyder "slät", symboliserar en bön för den avlidnes fridfulla resa till livet efter detta. Den används av familjen eller som ett kisttäcke, uttrycker sorg och motståndskraft och hoppas på en smidig övergång till livet efter detta för de avlidna och styrka för de kvarlämnade.

Buketan-batiken är influerad av europeiska stilar och tillverkad i Pekalongan, blandade javanesisk och jugenddesign. Den har en central bukett omgiven av fåglar och fjärilar. Populärt på 1800-talet bars det av européer, indos och det kinesiska Peranakan-samhället. Även efter det att det holländska styret upphörde förblev buketan populärt, särskilt bland peranakanerna. Termen "buketan" kommer från det holländska ordet "boeket", som betyder "bukett". Legenden säger att den holländska konstnären Eliza van Zuylen skapade batikmönster genom att arrangera torkade blommor på papper. Ursprungligen hade buketan trädmotiv, men 1910 utvecklades det till intrikata buketter.

Lasem-batiken, som kommer från Lasem-regionen inbäddat mellan centrala och östra Java, har en slående röd ton som är djupt influerad av kinesisk kultur. Det förkroppsligar enhet, som representerar den harmoniska blandningen av kinesiskt arv med lokala traditioner. Som en kustbatik utvecklades den från en blandning av inhemsk javanesisk batik, Keraton-motiv och kinesiska kulturella element. Varje motiv, från fenixen som anger livslängd till pionen som symboliserar skönhet och rikedom, har en djup innebörd som återspeglar Lasem-samhällets kulturella etos.

Alas-alasan-batik har skogsinspirerad design med djur och växter. Den bärs traditionellt för viktiga evenemang som kungliga bröllop och palatsdanser. Mönstret inkluderar varelser som elefanter och fjärilar, som symboliserar naturens överflöd. Det uppmuntrar bärare att reflektera över livets utmaningar och söka visdom.

Batikmotivet Mega Mendung från Cirebon är lätt att känna igen med sin eleganta blå batikfärg och rader av moln. Den bär ett meningsfullt budskap om att kontrollera ilska och att hålla sig lugn som molnen. Trots att namnet betyder "mörkt moln" betyder det inte sorg. I stället representerar det tålamod, känslomässig återhållsamhet och noggrann problemlösning. Mönstret har också sju färggraderingar, som symboliserar himlens lager.

Ulamsari mas är ett levande batikmönster från Bali, som visar upp bilder av fisk och räkor. Fiske är avgörande för det balinesiska livet, med tanke på öns rika marina resurser. Denna batik hyllar Balis naturliga rikedom, med fisk, skaldjur och material. Det återspeglar välståndet och försörjningen för balineserna, särskilt de som bor längs kusten.

2009 ledde den indonesiska allmänhetens engagemang till att batik erkändes som mänsklighetens immateriella kulturarv av UNESCO. Detta erkännande lyfte fram dess äkthet och exceptionella kulturella betydelse. Sedan dess har Indonesien firat Nationella Batikdagen den 2 oktober varje år, och uppmuntrat människor att bära Batik för att bevara dess unika kulturella arv för framtida generationer.

Besök dessa museer för att se och förstå mer om batik i Indonesien

Indonesiens Nationalmuseum (Jakarta) har den mest omfattande samlingen i landet, med ett brett utbud av batikbitar. Detta museum ligger i centrala Jakarta och innehåller den historiska berättelsen om batikens resa i Indonesien. Här kan du utforska olika batikmotiv från alla hörn av landet, samt bevittna verktygen som används i batiktillverkningsprocessen, såsom vax, canting, samt batikfärgning och bindning av tyger.

På Ullen Sentalu Museum (Yogyakarta) kan du upptäcka en mängd olika batiksamlingar som är unika för Yogyakarta, allt från moderna till antika föremål som går hundratals år tillbaka i tiden. Förutom att beundra skönheten i Jogjas olika batikmotiv kan du här också uppleva konsten att tillverka batik.

Batik Danar Hadi Museum (Solo) har en innergård av konstnärligt värde som framgångsrikt blandar koloniala och moderna element. Här visas cirka 10 000 bitar batiktyg, var och en med sin unika historia och charm. På Batik Danar Hadi-museet kan du utforska en mängd olika batikmotiv från Solo och Yogyakarta. Förutom att visa upp skönheten i regionala batikmotiv, anordnar museet ofta workshops som låter besökare delta direkt i batiktillverkningsprocessen. Besökare kan lära sig att skapa batik tulis med hjälp av vax och canting, samt behärska konsten att färga batik.

Neka Art Museum (Ubud, Bali) som grundades av Suteja Neka 1982 har många internationellt hyllade konstsamlingar, inklusive Balis distinkta batik. Här kommer du att möta en mängd berömda balinesiska motiv kända för sina naturliga och abstrakta bakgrunder, som balinesiska Sekar Jagad, Lotus Banji och Blue Poleng-motivet. Dessutom kan du delta i batiktillverkningskurser som hålls dagligen på museet.

På Agung Rai Museum (Ubud, Bali) kan du observera olika traditionella balinesiska batikmönster som inte bara appliceras på tyger utan också på andra föremål som trä och palmblad. Som ett kulturellt nav anordnar museet också ofta workshops.